Geselecteerde kunstenaars
Dominique Genin
Afgestudeerd aan de Leuvense Academie voor Beeldende Kunsten in 2015.
Mijn werk bevrijdt de fotografie van haar traditionele specificiteit: het vastleggen van het moment. In plaats van het ogenblik te bevriezen, geef ik uitdrukking aan gevoelens door vormen van ambiguïteit, instabiliteit en dynamiek in het beeld bloot te leggen. Ik verwerp de gefixeerde, monoculaire blik – onze ogen zijn immers voortdurend in beweging, net als de werkelijkheid, die een voortdurende constructie van gewaarwordingen is.
Het verkennen van de grenzen is één van mijn voornaamste inspiratiebronnen. Niet omdat grenzen afscheiden, maar juist omdat ze ontmoetingsplaatsen zijn. Tegenstellingen raken elkaar: zwak licht komt tevoorschijn uit diepe duisternis, orde ontstaat uit chaos, het vage onthult het wezenlijke, schaduwen krijgen kleur, abstractie verdiept de werkelijkheid. Door te verliezen wordt er gevonden, en toeschouwers worden medespelers.
“De creatie van mijn “nieuwe realiteit” vindt meestal plaats bij de opname, in een iteratief proces. Ik heb gekozen om geen volledige controle over het creatieproces te hebben, maar in plaats daarvan de nadruk te leggen op spontaniteit en gedeeltelijk op toeval. Meervoudige belichting tijdens de opname, de basis van mijn techniek, deconstrueert en vervormt de realiteit, verrijkt het met verschillende lagen en met een andere structuur.
”
Wat heeft u getriggerd om kunstenaar te worden?
Wat mij ertoe heeft aangezet om kunstenaar te worden, is bovenal de diepe behoefte om mezelf uit te drukken, de werkelijkheid in vraag te stellen en de schijn ervan te onderzoeken. Mijn werk ontstaat uit een verlangen om de realiteit te deconstrueren om zo een andere wereld te creëren – vrijer, opener – die elke toeschouwer op zijn of haar eigen manier kan interpreteren. Het is ook een esthetische zoektocht: die naar een visuele taal die eigen is aan mij, een unieke fotografische schrift die voortdurend in ontwikkeling is. Ik probeer de grenzen tussen fotografie en hedendaagse schilderkunst te verkennen, om deze twee werelden te laten samensmelten en zo nieuwe vormen en nieuwe manieren van waarnemen te creëren.
Wat betekent kunst voor u?
Kunst is voor mij bovenal een ervaring van schoonheid in al haar vormen, een beweging naar het transcendente, een manier om iets te raken dat ons overstijgt. Ze stelt ons in staat om zowel uit onszelf te treden als diep in onze innerlijke wereld te duiken. Het is een universele taal, zonder grenzen, die mensen met elkaar verbindt voorbij de woorden. Kunst heeft geen utilitaire functie: ze is pure expressie – vrij, instinctief, intuïtief. Ze zou geen rechtvaardiging of uitleg nodig moeten hebben. Ze wordt beleefd, gevoeld. Ze wekt unieke zintuiglijke en emotionele ervaringen op. In die zin is kunst een ruimte van absolute vrijheid. Kunst is creëren. Creëren om op een andere manier te bestaan..
Wat is uw favoriete kunstwerk en waarom?
The Eye of the Storm: Een visueel duizelingwekkende compositie dompelt ons onder in wat lijkt op een industriële schacht of een oude, verroeste metalen leiding, gezien in laag hoek shot. Het spiraaleffect, versterkt door de cirkelvormige krassen, roept een zuigende beweging op, alsof het beeld ons naar een duister en mechanisch centrum trekt. De metalen texturen en de vluchtlijnen creëren een intense visuele dynamiek, versterkt door de herhaling van structurele elementen – rails, balken, ringen – en nog benadrukt door de meervoudige belichting.
Door deze opbouw roept het beeld een spanning op tussen de rigide orde van industriële vormen en de visuele chaos die ontstaat door de verstrengelde lagen. Het suggereert ook de vorm van een oog, wat een organisch en bijna melancholisch accent toevoegt aan deze compositie van staal en beton.