Geselecteerde kunstenaars
Guy De Jaegher
Guy De Jaegher
Master of Realism - Fijnschilder - Hyperrealisme
Met een eindeloos geduld, glacerend in dunne verflagen schildert
Guy De Jaegher zijn stillevens. Daarin doemen uit een doorgaans donker gehouden achtergrond een aantal voorwerpen op die door de kunstenaar worden gekozen om hun vorm, picturale kenmerken, stofuitdrukking en hun vermogen om op een bepaalde manier het licht te vangen. Ook de eenvoud, raadselachtigheid, compositorische beeldspraak, intimiteit en de spirituele zeggingskracht van alledaagse dingen dragen zijn bewondering en vormen het exacte en reële sluitstuk van een zorgvuldig geordende oogoefening. De Jaeghers manipulatie van de werkelijkheid door haar samenstellende elementen te ontbinden, te analyseren en ze vervolgens opnieuw plastisch te bundelen tot een eigenzinnige constellatie waarin de stoffelijkheid zich in een onthechte gedaante manifesteert, geeft hem denkruimte voor een zuivere picturale samenhang en een onwaarschijnlijke complexe en precieze materiaaloverdracht. Enige emotionele geladenheid is hier totaal vreemd. Altijd primeert zijn eeuwig streven om het schilderij boven de werkelijkheid uit te laten stijgen. Hierin ligt wellicht de overeenkomst met het werk van de 17de –eeuwse stillevenschilders als Floris van Dijck, Gerrit Dou en Willem Claesz.Heda, en schuilt tegelijkertijd ook zijn koele, wetmatige, maar beslist overtuigende schoonheid.
De beschouwer wordt inderdaad getroffen door de gelijkenis met het werk van oude meesters, maar registreert eveneens moderne voorwerpen.
Frans Boenders
Auteur, dichter en kunstcriticus
““De klassieke traditie met haar geschilderde verstandelijke composities en koele schoonheid werd niet meer gedoceerd in de Academies. Hoe langer hoe meer werd ik tijdens mijn opleiding geconfronteerd met het hedendaags Modernisme in de schilderkunst. En dat was het dan.
Steeds meer richtte ik mij op die prachtige Vlaamse renaissanceschilders en die geweldige Hollandse “Leiden Fijnschilders”.
De harmonie, de gewaagde esthetische composities en de ongeloofelijke gedetailleerde weergave van verschillende onderwerpen zijn de belangrijkste kenmerken van hun werk.
Ik kan ze niet allemaal opnoemen; Jan Van Eyck, Rogier van der Weyden, Hans Memling, da Vinci, Pieter Claesz, Willem Heda, Willem Kalf, de jonge Rembrandt, Gerrit Dou, Frans van Mieris, Gabriël Metsu, Rafaël, titiaan, Holbein. Met als laatste bastion van de klassieke traditie, de zeer realistische Jacques Louis David en Jean-Auguste-Dominique Ingres die schoonheid vond in de werkelijkheid, in de traditie van Rafaël en Van der Weyden.
Allen maakten op mij grote indruk. En allen hebben, hoop ik, mijn techniek beinvloed.”
”
Wat betekent kunst voor u?
Na al die vele jaren, van ‘smorgens tot s’avonds laat, en soms tijdens de nacht, met beeldende kunst bezig zijn, vol met uitdagingen om beter en beter te worden, werd mijn verlangen om te creëren en te communiceren via mijn kunst nog groter en groter.
Voor mij is iedere dag met Kunst bezig zijn een Must, een soort beeldende therapie, in een veilige en accepterende omgeving van mijn atelier, waarin ik mezelf in mijn werk kan terugvinden.
Kunst is nauw verbonden met ambacht, geduld en volhouden, doorstaan uit liefde voor de kunst.
…Enkele Quotes over geduld en volhouden :
- “Als de mensen wisten hoe hard ik heb moeten werken om tot mijn meesterschap te komen, dan zou het helemaal niet als geweldig overkomen. … Als men wist hoeveel werk er in zit, zou men het niet meer geniaal noemen”.
Michelangelo
- “Artist is nothing without the gift, and the gift is nothing without the work”.
Emile Zola
- “Art is high-quality endeaver”.
Patrick Doorly, “The truth about Art”. Historian Renaissance Italy, Oxford University –