Lisa-Marie Billiet is een zelflerende kunstenares uit Blankenberge, nu woonachtig in Ruiselede. In haar werk vertaalt ze menselijke emoties via dieren, waarbij ze onderzoekt hoe dieren zouden reageren als ze onze gevoelens zouden ervaren. Haar schilderijen zijn intens en gelaagd, met een unieke mix van technieken zoals paletmes, penseel, airbrush en pouring.

Ze werkt vaak met acrylverf en laat haar materialen leiden door het gevoel dat ze op dat moment wil overbrengen. Symboliek speelt een belangrijke rol in haar werk; regelmatig verwerkt ze elementen zoals de Flower of Life of de Merkaba, die verwijzen naar heling en bewustzijn.

Lisa-Marie exposeerde op diverse tentoonstellingen, waaronder ‘The Gathering III & IV’, ‘Art Meets Nature’, en talrijke groeps- en solo-exposities in Vlaanderen. In 2025 organiseert ze een groot project ‘When Art Meets Dance’ in samenwerking met dansschool Art’is, waarbij haar schilderijen vertaald worden naar choreografie.

Ze werd in 2024 uitgeroepen tot ‘Krak van Ruiselede’ en is oprichter van Art Blanche, een kunstvereniging die kunstenaars met elkaar verbindt. Haar kunst is niet alleen visueel, maar ook emotioneel krachtig – een uitnodiging tot verbinding en herkenning.it.

“Lisa-Marie Billiet creëert expressieve schilderijen waarin emoties en dieren centraal staan.
Ze werkt voornamelijk met acrylverf en combineert technieken als paletmes, penseel, airbrush en pouring.
Haar werk is intuïtief opgebouwd, vaak in lagen, waardoor textuur en diepte ontstaan.
Elke techniek draagt bij aan het emotionele verhaal dat ze wil vertellen.
Dieren zijn haar vaste onderwerp: ze vormen spiegels voor menselijke gevoelens.
Symbolen zoals de Flower of Life en Merkaba worden subtiel geïntegreerd voor extra betekenis.
Haar kleurenpalet is krachtig en contrastrijk, vaak afgestemd op de stemming van het schilderij.
Ze laat zich leiden door haar gevoel, waardoor elk werk een persoonlijk proces is.
Vroeger werkte ze met tonale kleurovergangen, nu kiest ze vaker voor uitgesproken combinaties.
Haar techniek is gelaagd, kwetsbaar én krachtig – net als de emoties die ze verbeeldt.
”

Wat heeft u getriggerd om kunstenaar te worden?

Wat mij getriggerd heeft om kunstenaar te worden, is de nood om mijn gevoelens een plek te geven. Als kind voelde ik dingen heel intens, maar ik vond zelden de juiste woorden om ze uit te drukken. Schilderen werd mijn manier om te ademen, te begrijpen en los te laten.

Ik ben nooit bewust begonnen met het idee om “kunstenaar” te worden. Het was iets dat vanzelf kwam, bijna als een reflex. Wanneer ik schilder, voel ik me vrij en verbonden met wie ik echt ben.

Kunst is voor mij een vorm van heling. Door mijn emoties op doek te zetten, geef ik ze bestaansrecht. En als anderen zich erin herkennen, ontstaat er iets magisch – een stille verbondenheid zonder woorden.

Het is niet enkel passie, het is een noodzaak. Een manier van leven.nd.

Wat betekent kunst voor u?

Voor mij is kunst een vorm van pure expressie en authenticiteit. Het is mijn manier om te zeggen wat ik met woorden vaak niet kan uitdrukken. Elk schilderij ontstaat vanuit een gevoel, een ervaring, iets dat diep vanbinnen leeft.

Ik schilder niet om iets moois te maken, maar om iets echts te tonen. Iets dat raakt. Ik wil mensen laten voelen — of dat nu troost, herkenning, stilte of verwondering is.

Dieren zijn voor mij een spiegel van menselijke emoties. Ze helpen me om complexe gevoelens zichtbaar te maken, zonder ze letterlijk te benoemen.

Kunst is voor mij een taal. Eén die ontstaat uit intuïtie, gevoeligheid en eerlijkheid. Pas als een werk iets teweegbrengt bij de kijker, voelt het voor mij volledig.

Wat is uw favoriete kunstwerk en waarom?

Mijn favoriete eigen kunstwerk is “Energyburst”, een schilderij van een raaf die letterlijk uit elkaar lijkt te barsten van energie. Het werk stelt voor mij een keerpunt voor – het moment waarop je beseft dat je niet overal je energie aan moet geven, maar bewust mag kiezen waar je jezelf in investeert.

De raaf staat symbool voor kracht, bewustzijn en transformatie. In Energyburst voelt hij tot in zijn vezels wat hem uitput en wat hem voedt, en hij maakt de keuze om zijn energie te richten op wat hem écht dient. Die boodschap was – en is – voor mij persoonlijk ontzettend belangrijk.

Het schilderij herinnert me eraan dat het oké is om grenzen te stellen, om nee te zeggen, en om ruimte te houden voor wat je ziel voedt. Daarom blijft Energyburst voor mij niet alleen een visueel krachtig werk, maar ook een levensles in kleur en vorm..

Favoriete kunstwerk

Ga terug naar 'Vrienden van"