Geselecteerde kunstenaars
Ygen Meida
Ygen Meida (° Eeklo, 1967) werkte lange tijd als onderwijskundige in het hoger kunstonderwijs.
Hoewel academisch geschoold, raakte hij op latere leeftijd gefascineerd door de mengvorm van psychologie en spiritualiteit.
Nog later, en door de langdurige blootstelling aan het prikkelende scala van de kunsten raakte hij tevens ‘geïnfecteerd’ door de blik en de levenshouding van de kunstenaar. Hij werd hierdoor overtuigd van de waarde van de kunsten voor het vormgeven aan eigen identiteit en aan de wereld.
Deels selfmade, deels gevormd door enkele jaren opleiding in de fotografische en audiovisuele kunsten, verkent hij sinds enige jaren de artistieke wegen, en experimenteert met fotografie, video, collage en mixed media.
Met zijn werk daagt hij de toeschouwer uit tot het zoeken naar dieperliggende verhalen of juist net niet.
Soms, zij het nog pril, werkt hij hiervoor samen met zijn partner Elfie Kristiana, die eveneens als beeldend kunstenaar actief is.
Eerder werk was te zien in Roeselare (Kunstzomer Leiestreek, 2021), in Toruń (laureaat Wystaw się w CSW, 2021 – Centre of Contemporary Art, Poland) en in Flooat gallery te Aalter (lente 2024 – expo Promenades)
“Als vertrekpunt ga ik als fotograaf-explorer op pad, soms doelloos en geleid door het wispelturig gevoel van de dag, dan weer ga ik gericht ontmoetingen aan. Door het camera-oog tracht ik helemaal op te gaan in het moment, te speuren naar wat de vluchtige blik ontgaat, en tegelijk los te komen van de eerste aanblik. Via de specifieke mogelijkheden van het fototoestel worden de eerste, vaak dromerige, impressies geboren. Nadien tracht ik, als een poëtisch nachtwerker, met digitale schilderachtige toetsen een eigen-zinnige nieuwe wereld te creëren. De oorspronkelijke beelden worden gedecontextualiseerd en getransformeerd en gaan zo in nieuwe verhalen een tweede leven leiden. De uiteindelijke werken, die soms een mengeling zijn van digitale en analoge elementen, baden doorgaans in een poëtische, dromerige en geheimzinnige atmosfeer. Vaak bevatten ze abstracte of vervreemdende elementen, waarbij transparanties in lagen zijn aangebracht. Ze nodigen de kijker uit om iets langer te observeren en te interpreteren, zelf betekenis te geven aan wat ze zien.
”
Wat heeft u getriggerd om kunstenaar te worden?
Gevoelsmatig zou ik hiervoor twee ‘antecedenten’ aanwijzen.
1 - Als kind zag ik in huis de schilderijen van mijn moeder hangen, die me fascineerden op zich en eveneens omdat het me een waar mysterie leek dat zij die had gemaakt. Het leken welhaast fragmenten uit een ander leven.
2 – Later, in mijn beroepsleven ging ik lesgeven aan de kunsthogeschool, weliswaar als onderwijskundige. Daar raakte ik, op latere leeftijd, en voordat ik zelf de artistieke paden ging verkennen, geïnfecteerd door de blik en de handelwijze van de kunstenaars om me heen, toen ik vanuit een enigszins ‘neutrale’ positie, als mededocent, mocht participeren aan tal van verfrissende gesprekken en vernieuwende projecten. Ik voelde de enorme potentie van datgene wat kunst kan verwezenlijken in deze wereld, in deze tijd, voor ons mensen, voor de maatschappij. We zijn een aantal jaar verder en het lijkt me een voorrecht om als kunstenaar, en nu dus nog meer betrokken, aan dergelijke ideeën mee te helpen vormgeven.
Wat betekent kunst voor u?
Dat is sowieso ietwat ‘kronkelend’ voor mij. Soms voelt het als een dwingende expressie van gevoelens, gedachten, fantasieën die in mij leven, soms draait het om de eenvoudige ‘goesting’ om iets ontroerends of spannends te creëren of is het soort van spel met kleur, vorm, taal, losse ideeën . .
Ik raakte gaandeweg overtuigd van de waarde van de kunsten voor het vormgeven aan eigen identiteit en aan de wereld.
Ik hou ook van de mooie energie die opborrelt vanuit het zoekende, het aftastende, het zich open stellen, het ‘in communicatie gaan’ en nog veel meer.
Naast mijn eigen artistieke activiteit en mijn interesse in de kunstwereld en de kunstgeschiedenis, ben ik bv ook enorm geïnteresseerd in hoe expo’s vorm krijgen, over hoe de locatie definiërend kan zijn, hoe een concept een meerwaarde kan betekenen, hoe ontmoeting tussen diverse disciplines een verfrissende wind kunnen laten waaien.
Ook voel ik een nadrukkelijke interesse, voor het verbinden van ‘de kunstwereld’ met mensen die niet vanzelfsprekend met dit ‘universum’ en zijn rijke invalshoeken geconnecteerd zijn.
Wat is uw favoriete kunstwerk en waarom?
The Factory Road - 2020
Hoewel zo’n ‘favoriet werk’ wel eens kan wisselen in de tijd, en nieuwe werken vaak de oudere verdringen, blijft dit toch op een manier ‘aan mij kleven’.
Wellicht vanwege het luchtige samenspel van de factoren die me intrigeren bij het maken van een werk : de schijnbare eenvoud van het beeld, de schilderachtige haast abstracte uitstraling, het verrassende proces waardoor het tot stand kwam, de sfeer waarin het tafereel baadt en veel ruimte laat voor fantasie, de herinnering ook aan de plek en het moment waarop ik het beeld vastlegde.